Cresciuta tra culture e circondata dalla collezione eclettica di dischi di suo padre, Indira Paganotto ha trasformato il suo amore per la musica psichedelica in un'identità artistica distintiva. Dai club underground di Madrid a Tomorrowland, Coachella e Ibiza, la DJ e produttrice italo-spagnola sta portando la sua visione del techno a un pubblico internazionale attraverso ARTCORE.
La prima cosa che colpisce di Indira Paganotto è l'energia. Che si esibisca in un club intimo o che attiri l'attenzione di migliaia di festivalieri, la DJ italo-spagnola si avvicina alla pista da ballo con un'intensità che è diventata inseparabile dalla sua identità musicale. I suoi set sono veloci, ipnotici e imprevedibili, passando tra techno travolgente, sequenze infuse di acid e le trame psichedeliche del psytrance, eppure sotto quel suono potente si cela una storia di scoperta musicale insolitamente personale.
Molto prima di diventare conosciuta come la “Psymama”, Paganotto era una giovane appassionata di musica che cresceva nelle Isole Canarie, circondata da dischi che le hanno presentato un mondo ben oltre la musica dance convenzionale. La passione di suo padre per il DJing e la sua collezione musicale diversificata l'hanno esposta a disco, jazz, acid house e musica Goa, creando una base che alla fine influenzerà il suo approccio alla produzione e alla performance.
Oggi, quelle prime influenze rimangono al centro del suo suono. Piuttosto che trattare la techno e la psytrance come mondi musicali separati, Paganotto ha sviluppato una fusione distintiva dei due, costruendo una carriera attorno alla libertà di sperimentare e a una connessione istintiva con il suo pubblico. Attraverso la sua etichetta ARTCORE, le performance internazionali e le importanti residenze a Ibiza, ha anche ampliato quella visione personale in una piattaforma creativa per altri artisti.
Il suo viaggio, tuttavia, non è semplicemente una storia di passaggio da club underground a palchi di festival importanti. Si tratta di un'artista che ha trovato un modo per trasformare un'educazione musicale non convenzionale in qualcosa di immediatamente riconoscibile, senza perdere le influenze che l'hanno resa diversa in primo luogo.
In questo articolo:
• Radici Italiane, le Isole Canarie e un'infanzia circondata dalla musica
• Dall'underground di Madrid alla sua identità musicale
• Psytechno: Il suono che definisce Indira Paganotto
• ARTCORE: Costruire un'identità musicale oltre la cabina del DJ
• Tomorrowland, Coachella e Ibiza: Il successo internazionale
• Oltre la Psytechno: Collaborazioni ed evoluzione artistica
• La storia di un'artista che ha seguito il proprio suono
Radici Italiane, le Isole Canarie e un'infanzia circondata dalla musica
Per comprendere la musica di Indira Paganotto, vale la pena guardare oltre i club e i festival dove si esibisce oggi e tornare all'ambiente in cui la sua curiosità musicale si è sviluppata per la prima volta. Nata nel 1992 e cresciuta nelle Isole Canarie, l'artista ha avuto una forte connessione sia con la cultura spagnola che con quella italiana, un'eredità doppia che rimane parte della sua storia personale. Le sue radici familiari italiane possono essere ricondotte a Pianico, un piccolo comune nella provincia di Bergamo, un legame esplorato dal giornale locale BergamoNews nel luglio 2025.
La musica era già una presenza centrale nella famiglia Paganotto. Suo padre, che aveva lavorato come DJ negli anni '80, possedeva una vasta collezione di dischi che le ha fatto conoscere una gamma eclettica di suoni, dalla disco e jazz all'acid house e ai ritmi psichedelici di Goa. Piuttosto che scoprire la musica elettronica attraverso un singolo genere o scena, Indira è cresciuta assorbendo influenze che sarebbero poi diventate fondamentali per il suo linguaggio artistico.
La musica di Goa, in particolare, ha lasciato un'impressione duratura su di lei. Le sue strutture ipnotiche, melodie psichedeliche e arrangiamenti immersivi hanno offerto una comprensione diversa di ciò che la musica elettronica potrebbe raggiungere, estendendosi oltre la semplice relazione tra ritmo e movimento. Allo stesso tempo, il calore della disco, il carattere improvvisativo del jazz e l'energia grezza dell'acid house hanno contribuito a un'educazione musicale insolitamente ampia.
Queste prime esperienze aiutano a spiegare perché le produzioni e i set DJ di Paganotto non siano mai stati confinati a una singola interpretazione del techno. La sua musica riunisce influenze che inizialmente potrebbero sembrare distanti l'una dall'altra, ma che condividono la capacità di creare atmosfera, tensione e rilascio emotivo. Ciò che sarebbe poi diventato il suo suono distintivo stava già prendendo forma attraverso i dischi che ascoltava da bambina.
L'influenza di suo padre si estendeva anche oltre la musica stessa. Crescere attorno a qualcuno che comprendeva il DJing sia come pratica artistica che come mezzo di connessione con le persone ha dato a Paganotto una precoce apprezzamento della relazione tra un selettore e un pubblico, qualcosa che sarebbe diventato sempre più importante man mano che iniziava a sviluppare la propria carriera.
Anni dopo, i suoni della sua infanzia avrebbero trovato una nuova vita sui palcoscenici della musica elettronica mondiale, fornendo le basi per un'identità che rimane profondamente connessa alla sua storia familiare.
Dall'Underground di Madrid alla Sua Propria Identità Musicale
Prima delle apparizioni nei festival internazionali e delle importanti residenze nei club, la carriera di Paganotto si è sviluppata attraverso gli ambienti più intimi della scena musicale elettronica spagnola, dove ha gradualmente affinato la sua direzione musicale e acquisito esperienza come performer. Madrid ha giocato un ruolo importante in quel processo, fornendo opportunità per esplorare la musica elettronica underground mentre sviluppava le competenze e la fiducia necessarie per affermarsi dietro ai piatti.
Il suo approccio iniziale era notevolmente più ampio del suono con cui è ora associata. Traendo ispirazione da house, disco e techno, ha sperimentato diversi stili musicali piuttosto che impegnarsi immediatamente nella direzione veloce e psichedelica che alla fine l'avrebbe distinta da molti dei suoi contemporanei. Quel periodo di esplorazione le ha permesso di comprendere come diversi ritmi e arrangiamenti potessero influenzare una pista da ballo, dando anche la libertà di scoprire quali elementi le sembravano più naturali.
Con il crescere della sua esperienza, crebbe anche la sua determinazione a creare un'identità musicale che riflettesse le sue influenze personali piuttosto che seguire semplicemente le aspettative di una scena particolare. Incorporare il psytrance nel techno non è sempre stata una scelta ovvia, specialmente in ambienti dove i confini tra i generi potevano essere rigidi. In interviste, Paganotto ha discusso le sfide che ha incontrato durante il suo sviluppo, inclusa la resistenza al suo approccio musicale e le difficoltà di affermarsi all'interno dell'industria.
Tuttavia, continuò a perseguire i suoni che la interessavano, unendo gradualmente le fondamenta ipnotiche del techno e l'energia psichedelica che l'aveva affascinata fin dall'infanzia. Ciò che inizialmente sembrava una combinazione non convenzionale divenne sempre più centrale alle sue performance, dando ai suoi set un carattere che il pubblico poteva riconoscere.
La sua crescente reputazione la portò infine a contatto con figure affermate nella musica elettronica internazionale. Tra le più significative c'era Charlotte de Witte, il cui supporto fornì opportunità a Paganotto di esibirsi agli eventi KNTXT e di introdurre il suo suono a pubblici al di là della Spagna. Esibirsi in quell'ambiente aiutò ad espandere la sua visibilità internazionale, permettendole di mantenere l'identità musicale che aveva sviluppato attraverso anni di sperimentazione.
Con il passare della sua carriera in spazi più grandi e line-up internazionali, Paganotto continuò ad abbracciare lo stesso approccio eclettico che aveva plasmato i suoi primi anni. Piuttosto che abbandonare le sue influenze underground a favore di un suono da festival più convenzionale, iniziò ad adattarle a pubblici sempre più diversi, sviluppando uno stile che potesse mantenere la sua intensità ipnotica pur fornendo l'energia richiesta dai principali palchi della musica elettronica.
Quel equilibrio tra espressione personale e impatto sulla pista da ballo sarebbe alla fine diventato una delle caratteristiche distintive della sua carriera.
Psytechno: Il Suono Che Definisce Indira Paganotto
Il termine psytechno è diventato strettamente associato a Indira Paganotto, descrivendo il territorio musicale che occupa tra l'intensità travolgente del techno e la complessità psichedelica del psytrance. Sebbene la combinazione stessa non sia un concetto del tutto nuovo, il suo approccio ha aiutato a portarlo a un pubblico che in precedenza potrebbe aver vissuto quei generi in ambienti musicali separati.
Al centro del suo suono c'è una potente base ritmica, spesso supportata da linee di basso rotolanti, sequenze ispirate all'acido e schemi melodici ipnotici. Questi elementi creano un continuo senso di movimento, permettendo alle sue performance di svilupparsi attraverso cambiamenti di tensione, tempo e atmosfera piuttosto che fare affidamento esclusivamente su singoli drop. L'influenza di Goa e psytrance è particolarmente evidente nelle trame intricate e negli arrangiamenti psichedelici che appaiono in tutte le sue produzioni.
Ciò che rende distintivo l'approccio di Paganotto è il modo in cui integra questi elementi in un quadro che rimane connesso al techno. La sua musica mantiene l'intensità fisica e le strutture ripetitive del genere, ma introduce le qualità più espansive e imprevedibili associate alla musica elettronica psichedelica. Il suono risultante può muoversi tra passaggi più oscuri e momenti euforici senza perdere la sua identità sottostante.
Questo approccio ha anche influenzato il modo in cui costruisce i suoi set da DJ. Piuttosto che semplicemente muoversi attraverso una sequenza di brani ad alta energia, Paganotto attribuisce importanza allo sviluppo dell'esperienza complessiva, utilizzando elementi musicali contrastanti per creare un senso di progressione. La relazione tra ritmo, melodia e atmosfera diventa particolarmente importante, permettendole di costruire performance che si sentono immersive oltre che fisicamente potenti.
Il suo soprannome, “Psymama”, riflette sia questa identità musicale che la relazione che ha sviluppato con il suo pubblico. È diventato strettamente connesso alla comunità che circonda il suo lavoro, rappresentando un entusiasmo condiviso per le influenze psichedeliche che la distinguono dagli artisti che lavorano all'interno di strutture techno più convenzionali.
Tuttavia, ridurre Paganotto a un singolo genere trascurerebbe la diversità del suo background musicale. Il suo interesse per la disco, il jazz e l'acid house continua a informare la sua prospettiva creativa, mentre la sua disponibilità a collaborare con artisti di scene diverse suggerisce che vede il psytechno come un linguaggio musicale in evoluzione piuttosto che una formula fissa.
Quella filosofia sarebbe diventata centrale per il suo prossimo grande impegno: la creazione di un'etichetta discografica capace di riflettere la sua identità musicale offrendo agli altri artisti la libertà di esplorare la propria.
ARTCORE: Costruire un'Identità Musicale Oltre la Cabina del DJ
Quando Paganotto ha lanciato ARTCORE a giugno 2022, il progetto ha rappresentato un passo significativo nel suo sviluppo come artista. Avendo stabilito un approccio riconoscibile al techno e al psytrance, voleva creare una piattaforma attraverso la quale quella visione musicale potesse svilupparsi oltre le sue singole uscite e performance, fornendo anche spazio per altri produttori che lavorano nella musica elettronica.
L'etichetta ha fatto il suo debutto con Guns & Horses, un'uscita che ha introdotto ARTCORE attraverso la stessa combinazione di ritmi travolgenti e influenze psichedeliche che erano diventate centrali nel suono di Paganotto. Il progetto, tuttavia, è stato concepito con ambizioni che si estendono oltre una tradizionale etichetta discografica, unendo musica, eventi dal vivo e una comunità creativa più ampia.
Al centro di ARTCORE c'è l'idea che la musica elettronica dovrebbe offrire spazio per l'espressione individuale, in particolare per gli artisti le cui produzioni non si adattano comodamente ai confini di genere stabiliti. Questa filosofia riflette l'esperienza personale di Paganotto nello sviluppare un suono distintivo in ambienti dove le aspettative musicali erano a volte più restrittive.
Con l'evoluzione dell'etichetta, ARTCORE ha iniziato ad espandersi in eventi e showcase dedicati, creando opportunità per la sua identità musicale di raggiungere pubblici in diversi paesi. Queste performance hanno permesso a Paganotto di sviluppare un'atmosfera riconoscibile attorno al progetto, collegando la musica con la presentazione visiva, collaborazioni artistiche e l'energia condivisa della pista da ballo.
Lo sviluppo di ARTCORE ha anche cambiato la natura del ruolo di Paganotto all'interno dell'industria della musica elettronica. Accanto al suo lavoro come DJ e produttrice, è diventata sempre più coinvolta nella curatela delle line-up, supportando altri artisti e plasmando la direzione di un progetto che potesse esistere indipendentemente dalle sue stesse performance.
Nel 2025, ARTCORE ha ricevuto il riconoscimento come Miglior Nuova Etichetta ai Beatport Awards, segnando un'importante pietra miliare nel suo sviluppo e evidenziando la crescente visibilità dell'etichetta all'interno della comunità internazionale della musica elettronica.
Ciò che rende il progetto particolarmente rilevante per la storia più ampia di Paganotto è la relazione tra le sue influenze personali e l'ambiente creativo che ha costruito attorno a esse. ARTCORE fornisce uno spazio in cui i suoni psichedelici che hanno plasmato la sua infanzia possono coesistere con la techno contemporanea, permettendole di esplorare nuove idee senza abbandonare le fondamenta musicali che hanno definito la sua carriera.
Piuttosto che trattare l'etichetta come un'impresa commerciale separata, Paganotto l'ha integrata nella sua identità artistica più ampia, trasformando ARTCORE in una piattaforma attraverso la quale la sua visione può continuare a evolversi.
Tomorrowland, Coachella e Ibiza: La Rottura Internazionale
Man mano che la reputazione di Paganotto si sviluppava, le sue esibizioni hanno iniziato a raggiungere un pubblico sempre più internazionale, portandola dal circuito dei club underground a alcuni dei più riconoscibili eventi di musica elettronica del mondo. Le apparizioni a Tomorrowland, Awakenings, EXIT Festival, EDC Las Vegas e Circoloco hanno introdotto il suo suono a diverse comunità musicali, dimostrando la sua capacità di connettersi sia con i dedicati appassionati di techno che con i pubblici abituati alla scala delle grandi produzioni festival.
Questa transizione è stata particolarmente significativa perché la sua ascesa non dipendeva dall'abbandono degli elementi non convenzionali della sua musica. Invece, la combinazione di techno e psytrance che inizialmente l'aveva distinta all'interno di venue più piccole è diventata una caratteristica distintiva delle sue esibizioni internazionali. I suoi set hanno mantenuto il loro carattere psichedelico mentre sviluppavano l'intensità e l'impatto richiesti da palchi più grandi, permettendole di muoversi tra diversi ambienti senza cambiare fondamentalmente la sua identità artistica.
Coachella e la crescente visibilità internazionale del Psytechno
Uno dei momenti importanti nello sviluppo internazionale di Paganotto è arrivato con la sua apparizione a Coachella nel 2025, dove si è esibita insieme a Sara Landry e Amelie Lens. Riunendo tre artisti associati a diverse interpretazioni della techno contemporanea, l'esibizione back-to-back ha messo in evidenza la diversità di suoni e approcci che hanno contribuito alla crescente presenza del genere nei principali festival internazionali.
Per Paganotto, l'apparizione ha offerto un'opportunità per introdurre le sue influenze psichedeliche a un pubblico che si estende oltre le tradizionali scene techno e psytrance. L'ha anche collocata accanto ad altre due importanti artiste femminili le cui carriere individuali si sono sviluppate attraverso identità musicali distintive, dimostrando come la musica elettronica contemporanea accolga una gamma più ampia di suoni e prospettive creative.
La crescente visibilità di Paganotto in eventi come Coachella e Tomorrowland riflette l'interesse più ampio per la musica elettronica ad alta energia, in particolare suoni che combinano l'intensità della techno con l'impatto immediato della produzione orientata ai festival. Le sue esibizioni occupano uno spazio all'interno di quella evoluzione, mantenendo le qualità ipnotiche della musica underground mentre si rivolgono a un pubblico in cerca di un'esperienza più ampia ed energetica.
Ibiza: Da DJ internazionale a artista residente
Ibiza ha anche svolto un ruolo importante nella carriera di Paganotto, fornendo un contesto in cui poteva sviluppare la sua identità musicale attraverso più esibizioni piuttosto che attraverso apparizioni isolate nei festival. Dopo i suoi eventi Curated by Indira Paganotto all'Amnesia, ha ottenuto una residenza di 14 settimane all'Hï Ibiza nel 2025, segnando un altro stadio significativo nella sua progressione come artista internazionale.
Una residenza offre un ambiente creativo diverso rispetto a una singola prenotazione per festival. Con l'opportunità di esibirsi regolarmente nello stesso luogo, un artista può sviluppare una relazione più sostenuta con il pubblico, esplorare diverse direzioni musicali e costruire un'identità coerente attorno a una serie di eventi. Per Paganotto, questo formato era particolarmente compatibile con la sua ambizione di espandere ARTCORE oltre le sue origini come etichetta discografica.
Quella relazione con Ibiza è continuata nel 2026, con ARTCORE annunciato per una residenza domenicale all'Hï Ibiza, che si svolgerà dal 31 maggio al 4 ottobre. Il programma ha ulteriormente collegato le esibizioni individuali di Paganotto con il suo progetto creativo più ampio, permettendole di introdurre il pubblico al mondo musicale che ha sviluppato attraverso l'etichetta.
Dai club underground di Madrid ai principali locali di Ibiza, la sua carriera si è quindi evoluta in un modo che riflette l'espansione graduale delle sue ambizioni artistiche. La DJ che inizialmente ha sviluppato la sua identità attraverso la sperimentazione e i dancefloor intimi è ora coinvolta nella creazione e curatela di esperienze musicali per pubblici internazionali, mantenendo al contempo una forte connessione con i suoni che l'hanno ispirata per la prima volta.
Oltre il Psytechno: Collaborazioni ed Evoluzione Artistica
Sebbene Paganotto sia ampiamente riconosciuta per le sue esibizioni energiche e la sua interpretazione distintiva del psytechno, il suo lavoro come produttrice fornisce un'altra prospettiva sulla sua identità musicale. Attraverso la sua discografia, ha esplorato diversi aspetti della musica elettronica, utilizzando singoli e collaborazioni per sviluppare idee che vanno oltre i requisiti immediati della pista da ballo.
Progetti come Guns & Horses, Lions of God, Himalaya e Red Ninja dimostrano il suo interesse nel combinare ritmi ipnotici con texture psichedeliche, riflettendo anche la diversità musicale che ha informato la sua carriera. Queste uscite sono collegate da un'estetica di produzione riconoscibile, ma rivelano anche un'artista disposta a sperimentare con diverse disposizioni, atmosfere e influenze musicali.
La sua collaborazione con Nina Kraviz su “white horse”, pubblicata attraverso l'etichetta трип (Trip) di Kraviz nel marzo 2023, ha riunito due artisti noti per i loro approcci non convenzionali alla musica elettronica underground. Entrambi hanno sviluppato carriere attorno a identità musicali distintive, rendendo il progetto un interessante punto d'incontro tra diverse interpretazioni della musica techno e club sperimentale.
La disponibilità di Paganotto a esplorare altri ambienti musicali si riflette anche nel suo lavoro di remix. La sua reinterpretazione ufficiale di “People Are Good” dei Depeche Mode ha offerto un'opportunità per avvicinarsi a materiale al di fuori della scena techno tradizionale, collegando il suo stile di produzione elettronica con l'eredità di uno dei gruppi più influenti nella musica elettronica alternativa.
Un'altra collaborazione notevole è arrivata nel 2025 con “Arte Como Amante”, con il leggendario chitarrista e produttore Nile Rodgers. Riunendo artisti associati a diverse generazioni e tradizioni musicali, l'uscita ha riflettuto l'ampiezza delle influenze di Paganotto e il suo interesse nello sviluppare la musica elettronica attraverso connessioni creative inaspettate.
Questi progetti sono particolarmente interessanti se considerati insieme alle sue esperienze musicali infantili. L'artista che è cresciuta ascoltando disco, jazz, acid house e musica Goa ha continuato a attingere a quel variegato background, anche se il psytechno è diventato l'elemento più riconoscibile del suo lavoro. Le sue collaborazioni suggeriscono che non vede il suo suono distintivo come una limitazione, ma piuttosto come una base da cui esplorare altre possibilità.
Quella volontà di sperimentare aiuta anche a spiegare la direzione di ARTCORE, che fornisce un ambiente per lo sviluppo creativo oltre i confini di un singolo artista o genere. Mentre Paganotto continua a bilanciare il suo lavoro come performer, produttrice e fondatrice di etichetta, la sua evoluzione artistica rimane strettamente connessa alla libertà che inizialmente l'ha ispirata a perseguire una direzione musicale non convenzionale.
La Storia di un'Artista che ha Seguito il Proprio Suono
Il viaggio di Indira Paganotto dalle Isole Canarie al circuito internazionale della musica elettronica è una storia plasmata da influenze culturali, sperimentazione musicale e un forte senso di identità artistica. Ciò che è iniziato con la collezione di dischi di suo padre si è sviluppato attraverso anni di esperienza nella scena underground, diventando infine un approccio distintivo al techno che ha trovato un pubblico in alcuni dei club e festival più importanti del mondo.
Le sue radici familiari italiane, l'educazione spagnola e la precoce esposizione a diverse tradizioni musicali hanno tutti contribuito al modo in cui si avvicina alla musica elettronica. Piuttosto che separare queste influenze in fasi creative individuali, Paganotto le ha unite attraverso un suono che riflette la sua storia personale, permettendo al carattere psichedelico di Goa e psytrance di coesistere con l'intensità ritmica del techno contemporaneo.
Lo sviluppo di ARTCORE rappresenta un'importante estensione di quella filosofia. Creando una piattaforma per la musica, eventi e altri artisti, è andata oltre il ruolo tradizionale di DJ e produttore, costruendo un progetto creativo attraverso il quale la sua visione musicale può raggiungere nuovi pubblici e continuare a evolversi.
Le sue apparizioni a Tomorrowland, Coachella e nei principali locali di Ibiza dimostrano quanto lontano sia arrivata quella visione, ma il legame tra le sue esibizioni attuali e le sue prime influenze musicali rimane particolarmente affascinante. Anche se la sua carriera si è espansa a livello internazionale, i suoni psichedelici che ha scoperto attraverso suo padre continuano a svolgere un ruolo centrale nella sua identità artistica.
Per Victor Bendo Selections, la storia di Paganotto offre una prospettiva interessante sulla relazione tra patrimonio musicale e musica elettronica contemporanea. La sua carriera illustra come le influenze provenienti da diverse culture, generi e generazioni possano unirsi per creare un suono riconoscibile, mentre il suo lavoro con ARTCORE dimostra le possibilità che emergono quando un artista sviluppa una piattaforma creativa attorno a una visione musicale personale.
In un momento in cui la musica elettronica continua a muoversi tra culture underground e palcoscenici internazionali sempre più grandi, Paganotto occupa una posizione distintiva all'interno di quel panorama. La sua musica collega le tradizioni ipnotiche della musica elettronica psichedelica con l'intensità del techno contemporaneo, portando quelle influenze a pubblici che altrimenti potrebbero incontrarle in contesti completamente separati.
Dalle sue radici italiane e dai dischi di suo padre all'ascesa internazionale di ARTCORE, Indira Paganotto ha costruito una carriera attorno ai suoni che l'hanno plasmata, trasformando una fascinazione di una vita per la musica psichedelica in un'identità artistica che continua a evolversi.
E mentre ARTCORE si espande, la sua storia è tutt'altro che finita.
